Archives : Films

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Déterminée à rester dans cette ville qui l’a vue grandir, Maria met tout en œuvre pour garder sa maison et récupérer les objets d’une vie. Contre toute attente, elle redécouvre en chemin l’amour et le désir.

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Maryam Touzani
Maryam Touzani est une réalisatrice et actrice marocaine. Elle est surtout connue pour avoir réalisé Adam (2019), acclamé par la critique, qui a représenté le Maroc lors de la 92e cérémonie des Oscars dans la catégorie Meilleur film international, ainsi que Le Bleu du Caftan (2022), qui représentera le pays lors de la 95e cérémonie des Oscars dans la même catégorie.

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François et Julie sont ensemble depuis seize ans et peinent de plus en plus à connecter sexuellement. Lorsqu’un couple d’amis leur vante les bienfaits de l’amour libre, François propose à Julie d’ouvrir leur relation. Au fil de leurs rencontres, ils tentent de préserver une chose : l’aura de leur couple.

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Eric K. Boulianne
Éric K. Boulianne est un scénariste et acteur québécois. Il est surtout connu pour avoir écrit le film Avant qu’on explose, qui lui a valu une nomination au Prix Iris du meilleur scénario lors de la 21e édition des Prix du cinéma québécois en 2019. Follies est son premier long métrage.

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Fernando, un danseur mexicain, se retrouve dans l’univers de Jennifer (Jessica Chastain), une riche philanthrope. Leur passion naissante dégénère rapidement en une confrontation oppressante avec les différences de classe, le racisme et les structures de pouvoir cachées qui menacent d’étouffer tout rêve.

Dreams est une allégorie politique sans équivoque dans laquelle la relation amoureuse symbolise le rapport inégal entre le Mexique et les États-Unis.

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Michel Franco
Michel Franco est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain. Son premier long métrage, Daniel et Ana, a été sélectionné au Festival de Cannes 2009, et il a également reçu le prix Un Certain Regard à Cannes pour Après Lucia (2012) et La Fille d’avril (2017).
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Paula est une volcanologue déterminée à lutter contre la corruption et à sauver les communautés menacées par un nouveau volcan actif dans la cordillère guatémaltèque. Au milieu des tensions politiques, des intérêts économiques et des blessures sociales encore ouvertes, Cordillera de Fuego est un portrait de courage, de justice et d’espoir dans un pays marqué par les inégalités et la force implacable de la terre.

« Ce film est né du témoignage de véritables survivants. Je voulais que le cinéma soit un outil pour leur donner la parole et que la communauté elle-même participe à sa création », — Jayro Bustamante, réalisateur.

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Jayro Bustamante
Né en 1977, Jayro Bustamante a passé son enfance dans les hautes terres du Guatemala.
Aux débuts des années 2010, il réalise ses premiers films et fait figure de pionnier dans un pays où l’industrie cinématographique est inexistante. La reconnaissance ne s’est pas fait attendre puisque la Berlinale 2015 a décerné le prix Alfred Bauer à son premier long métrage, Ixcanul.

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Elizabeth, artiste burlesque et travailleuse du sexe, exerce ses deux métiers avec passion. Alors qu’elle se prépare à tourner la page, elle accepte un dernier client, un homme en situation de handicap. Leur rencontre inattendue bouleverse ses certitudes.

La réalisatrice et scénariste Junna Chif déclare à propos de son œuvre très impressionnante : « Avec « Invisibles », j’ai choisi d’aborder le film en essayant d’éviter la victimisation à travers le regard d’une femme qui décide de se prostituer. Mais d’autres réalités existent et sont tout aussi valables. Je ne prétends pas détenir la vérité ; j’essaie d’apporter une nuance, un point de vue qui est rarement représenté. »

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Junna Chif
Junna Chif, réalisatrice et scénariste, signe quatre courts métrages, dont Mme Liliane (Tiff’s Top Ten 2016). Diplômée en Cinéma de l’Université Concordia, son cinéma privilégie une mise en scène épurée et sensorielle, qui place le public au plus près des personnages, interrogeant les représentations intimes et sociales. Invisibles est son premier long métrage.

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Anna et Magnus sont en instance de divorce. Ils continuent toutefois à passer régulièrement du temps ensemble dans l’intérêt de leurs trois enfants. En quête de sens, les deux parents suivent leur propre chemin dans cette nouvelle réalité étrange. Mais qu’advient-il de l’amour qui subsiste après une rupture ? 

The Love that Remains est un portrait tendre et souvent étonnamment humoristique d’une famille islandaise qui tente de naviguer à travers un divorce. Au fil des saisons, à travers des scènes intimes et des moments symboliques déconcertants, nous découvrons la réalité douce-amère de l’amour éphémère et des souvenirs partagés

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Hlynur Pálmason
Hlynur Pálmason a débuté comme artiste visuel avant de se tourner vers le cinéma. Le premier long métrage de Pálmason, Winter Brothers, a été présenté en première mondiale dans la compétition principale du Festival du film de Locarno en 2017, où il a remporté quatre prix. Son deuxième long métrage, A White, White Day (Hvítur, Hvítur Dagur), est sélectionné à la 58e Semaine de la Critique.

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La timide princesse Saira est l’héritière du trône de la planète Clitopolis, mais elle serait prête à renoncer à son royaume queer sans hésiter pour passer une journée de plus avec Kiki, son ex-petite amie chasseuse de primes badass. Quand Kiki est kidnappée par des Mâl-iens blancs hétéros, Saira se lance dans un voyage intergalactique pour la sauver.

Un voyage spatial outrageusement drôle, subversif, pervers, sanglant, gluant et touchant comme vous n’en avez jamais vu auparavant !

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Emma Hough Hobbs
Artiste queer originaire d’Adélaïde, en Australie, iel travaille comme cinéaste, animateur ·rice et concepteur·rice de production. Son court métrage primé, On Film, a été présenté en compétition au festival du film SXSW Sydney.

Leela Varghese
Cette écrivaine et réalisatrice australienne primée est connue pour ses histoires queer joyeuses et drôles qui mettent en lumière la diversité culturelle en Australie. Elle travaille également comme comédienne, présentatrice de télévision et doubleuse.

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Après avoir rompu avec son compagnon, Vicente, 76 ans, mène la vie qui lui plaît à Maspalomas : il passe ses journées à bronzer, faire la fête et rechercher le plaisir. Un accident inattendu l’oblige à retourner à Saint-Sébastien auprès de la fille qu’il a abandonnée il y a des années.

 Vicente devra vivre dans une maison de retraite où il se retrouve contraint de retourner dans le placard et de cacher une partie de lui-même qu’il pensait avoir réglée depuis longtemps. Dans ce nouvel environnement, Vicente doit se demander s’il lui reste assez de temps pour faire la paix avec les autres… et avec lui-même.

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Jose Mari Goenaga
Jose Mari Goenaga est un cinéaste et scénariste basque espagnol. Il est connu pour Une vie secrète (2019), 80 jours (2010) et Loreak (2014).

Aitor Arregi
Aitor Arregi est un cinéaste et scénariste basque espagnol. Il a remporté le prix Goya du meilleur scénario original pour Giant en 2017 et a été nominé trois fois pour le prix Goya du meilleur réalisateur, pour Giant, The Endless Trench (2019) et Marco(2024)

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Le président De Santis arrive au terme de son mandat. Veuf, ancien juriste et profondément catholique, il sera confronté à deux derniers dilemmes : promulguer une loi sur l’euthanasie et accorder ou non la grâce à deux condamnés pour meurtre. Ces décisions morales le renvoient à son passé, l’amenant à questionner le sens de la vie, du pardon et de la justice.

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Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino est un réalisateur et scénariste italien. Son film La grande bellezza a remporté l’Oscar du meilleur film étranger en 2014. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus éminents du cinéma italien actuel.

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Dans une usine textile bulgare isolée, les ouvriers sont exploités jusqu’à l’épuisement. Lorsque la couturière Iva tombe malade et est désignée comme source d’une épidémie de COVID, elle passe du statut d’employée à celui de bouc émissaire.

Avec une palette de couleurs sobres et des images oppressantes, Stephan Komandarev brosse un portrait poignant des inégalités, de la peur et des limites fragiles de la solidarité.

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Stephan Komandarev
Stephan Komandarev a étudié la réalisation à la Nouvelle Université Bulgare de Sofia et a participé à plusieurs ateliers et formations dans son pays et à l’étranger. Ses films The Balloon (1997), Dog’s Home (2000), Bread over the Fence (2002), Alphabet of hope (2003), The World is Big and Salvation Lurks Around the Corner (2008), The Judgement (2014) et Directions (2017) ont été récompensés par de nombreux festivals prestigieux.

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