Lorsqu’un Coran brûlé est découvert sur un plateau de tournage, le tournage prend une tournure sinistre et l’équipe est plongée dans le chaos. Prise entre deux feux, Elif, une stagiaire, se retrouve entraînée dans un jeu dangereux fait de secrets, d’accusations et de mensonges.
Le thriller conspirationniste ambigu et provocateur de Mehmet Akif Büyükatalay joue avec le motif du film dans le film et regorge de rebondissements inattendus. Une réflexion poignante sur le pouvoir des images et la dynamique de la perception, de la projection et de l’hystérie sociale.
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Mehmet Akif Büyükatalay Né à Bad Hersfeld, en Allemagne, en 1987, il a étudié à l’Académie des arts médiatiques de Cologne. En 2019, son film Oray a été projeté dans la section Perspektive Deutsches Kino de la Berlinale, où il a reçu le prix du meilleur premier long métrage, avant de remporter plusieurs prix internationaux.
Une erreur tragique détruit la vie d’un homme, l’isolant dans la culpabilité et ébranlant son mariage. Maintenant confronté à la prison, peut-il trouver le chemin du pardon ? L’amour peut-il survivre à ce qu’aucun coeur n’est fait pour endurer ?
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Tereza Nvotová Tereza Nvotová est diplômée en réalisation de l’académie de cinéma FAMU à Prague. Son premier long métrage, Filthy, a été projeté dans les plus grands festivals du monde, notamment à Rotterdam, Karlovy Vary, Le Caire et Santa Barbara.
Man-su, spécialiste de la fabrication du papier avec 25 ans d’expérience, est tellement satisfait de sa vie qu’il peut se dire en toute sincérité : « J’ai tout ce qu’il me faut. » Alors qu’il passe des jours heureux avec sa famille, Man-su apprend soudainement par son entreprise qu’il a été licencié.
« Nous sommes désolés. Nous n’avons pas d’autre choix. »
Se sentant comme si on lui avait coupé la tête à coups de hache, Man-su jure de trouver un nouvel emploi dans les trois mois pour le bien de sa famille. Malgré sa ferme résolution de changer de vie, Man-su passe plus d’un an à errer d’un entretien d’embauche à l’autre, pour finalement travailler dans un magasin de détail. Il se retrouve en danger de perdre la maison qu’il a eu tant de mal à acheter.
Désespéré, il se rend sans prévenir chez Moon Paper et tente de remettre son CV, mais il est humilié par le chef d’équipe Sun-chul. Man-su sait qu’il est plus qualifié que quiconque pour travailler chez Moon Paper, il prend donc une décision : s’il n’y a pas de poste vacant pour lui, il devra se faire embaucher en créant un poste.
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Park Chan-wook Park Chan-wook est un cinéaste sud-coréen et ancien critique de cinéma. Largement considéré comme une figure de proue du cinéma sud-coréen et mondial du XXIe siècle. Son film, Oldboy, en particulier, est considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés et a contribué à faire de Park un réalisateur renommé en dehors de son pays natal.
En 1945, peu après la chute du Troisième Reich, les principaux dirigeants nazis sont arrêtés. Le psychiatre américain Douglas Kelley est chargé de déterminer s’ils sont aptes à être jugés lors du procès de Nuremberg. L’un des prisonniers qu’il doit évaluer est Hermann Göring, un homme charmant, manipulateur et dangereux.
S’ensuit alors un jeu mortel de pouvoir et d’esprit entre les deux hommes, tandis que le monde attend que justice soit faite. Basé sur une histoire vraie, précédemment publiée sous forme de livre dans le best-seller de Jack El-Hai, Le Nazi et le psychiatre.
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James Vanderbilt James Vanderbilt (né le 17 novembre 1975) est un scénariste et producteur américain. Il est surtout connu pour avoir écrit les scénarios des films Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012) et sa suite en 2014, ainsi que Independence Day: Resurgence (2016).
Julia, 40 ans, chef d’orchestre à succès, et son compagnon Georg souhaitent ardemment avoir un enfant lorsque le Dr Vilfort leur offre une lueur d’espoir. Julia tombe enceinte après un traitement réussi dans la clinique du spécialiste de la fertilité.
L’accouchement ne se déroule pas comme prévu et le bébé est immédiatement emmené, laissant Julia dans l’ignorance de ce qui s’est passé. Lorsqu’elle retrouve enfin son enfant, Julia se sent étrangement distante. Elle commence à douter qu’il s’agisse vraiment de son enfant.
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Johanna Moder La scénariste et réalisatrice autrichienne a fait ses débuts au cinéma en 2014 avec High Performance, qui a remporté le prix du public au Festival du film Max Ophüls. Son film Once Were Rebels a été présenté en avant-première au Festival du film de Zurich, où il a remporté le Prix du jury œcuménique.
Après une tragédie familiale, Ella et Charlie, sont réveillés de manière inattendue par leur père qui les emmène dans un voyage à travers le pays. Au fil de leur aventure, Ella commence à comprendre que les apparences peuvent être trompeuses.
Dans le décor glacial du Midwest, l’amour et l’instinct de survie s’affrontent dans ce road movie brut et poignant sur un père qui a tout perdu après la crise de 2008 et qui se bat désormais pour protéger ses enfants. Sans tomber dans le sentimentalisme, Omaha montre comment la perte et la résilience peuvent coexister. John Magaro est impressionnant dans le rôle d’un homme qui s’effondre, mais qui continue d’avancer.
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Cole Webley Cole Webley est un véritable réalisateur, qui tisse des récits intimes plongeant dans les profondeurs de l’expérience humaine. Son style cinématographique distinctif, qui transcende les frontières entre les genres, a captivé le public du monde entier, mettant en valeur une polyvalence qui le distingue des autres.
– Oscar, Simon et Aïssa, trois amis d’enfance, vont à Paris pour fêter une bonne nouvelle. Mais dans le bus de nuit qui les ramène chez eux, le N121, un échange entre passagers dégénère et la situation dérape.
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Morade Aïssaoui Scénariste et réalisateur, Morade Aïssaoui co-signe en 2023 la série Pax Massilia succès international classé top 3 mondial. En 2025, il collabore sur Carjackers numéro 1 dans plus de 15 pays. Avec N121 – Bus de nuit, il signe sa première réalisation.
Première femme élue conseillère municipale de son village iranien, Sara Shahverdi souhaite briser les traditions patriarcales ancestrales en apprenant aux adolescentes à conduire une moto et en mettant fin aux mariages précoces. Lorsque des accusations remettent en question les intentions de Sara, son identité est bouleversée.
Malgré la pression du système patriarcal, Sara n’abandonne pas. Elle se bat contre les hommes de son entourage, même lorsqu’ils remettent en question la pureté de ses motivations. Le documentaire et son protagoniste inflexible ont fait forte impression au Festival du film de Sundance, où le film a remporté le Grand Prix du jury : Documentaire.
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Sara Khaki Sara Khaki est une réalisatrice, productrice et monteuse de documentaires irano-américaine. Bénéficiaire d’une bourse du Sundance Film Institute, Sara se consacre à raconter des histoires liées aux droits et à l’autonomisation des femmes, mettant en lumière celles qui ont été négligées.
Mohammadreza Eyni Mohammadreza Eyni, lui aussi bénéficiaire d’une bourse du Sundance Film Institute est un réalisateur, producteur et directeur de la photographie dont la carrière et l’approche cinématographique visent à dépasser les frontières, à faire entendre les voix sous-représentées et à relier des perspectives diverses à l’échelle mondiale.
Avec le risque d’une catastrophe naturelle qui pèse sur leurs têtes, Lokhi et sa famille se préparent à quitter leur maison avant que tout ne soit emporté. Ils migrent vers Dhaka, et ils sont loin d’être les seuls. Des milliers de réfugiés climatiques arrivent chaque jour dans la capitale.
D’ici 2050, près de 20 % du littoral sud sera inhabitable et 30 millions de personnes seront déplacées. La plus grande migration de masse de l’histoire de l’humanité n’est plus une prophétie lointaine, c’est une réalité inévitable. Les Bangladais se battent pour obtenir justice climatique et des compensations avant qu’il ne soit trop tard.
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Natxo Leuza Natxo Leuza travaille comme réalisateur et scénariste depuis plus de 15 ans. Il a une longue carrière dans le monde du documentaire, ayant travaillé sur de nombreux projets dans plusieurs pays à travers le monde. Il a écrit et réalisé un long métrage documentaire, El Drogas , qui a été présenté en avant-première au Festival du cinéma de Saint-Sébastien où il a été très bien accueilli et a été nominé aux prix Forque, entre autres.
Dans un voyage psychologique tranquille à travers la Pologne d’aujourd’hui, Bedrock capture les réalités vécues par des personnes dont les maisons se trouvent sur des sites de l’Holocauste. Ce documentaire observationnel emmène le public à travers des paysages où les traces de violence sont intimement liées au tissu de la vie quotidienne.
Alors que les protagonistes naviguent dans le terrain complexe de la mémoire, de la responsabilité et du traumatisme dans leur quotidien, le film capture les contradictions troublantes avec lesquelles les gens peuvent apprendre à vivre. Les échos d’un passé violent résonnent dans un présent dystopique.
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Kinga Michalska Kinga est un·e cinéaste et artiste visuelle queer polonais·e né·e à Łódź et actuellement basé·e à Montréal. Iel utilise le cinéma, les installations vidéo et la photographie pour explorer des espaces culturels communs tels que le foyer, la famille, la terre, la mémoire et les hantises. Iel s’intéresse à la périphérie de ce qui fait l’histoire et à ceux qui la font : les historiens amateurs, les processus géologiques, les archives personnelles, l’histoire orale et les fictions spéculatives.
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