Angela est sourde, Hector entendant. Lorsque leur premier enfant est sur le point de naître, leur monde est bouleversé. Car que faire lorsque l’on s’aime, mais que l’on ne partage pas tout à fait la même réalité ? Comment retrouver un équilibre ensemble, en tant que partenaire et en tant que parent ?
La réalisatrice Eva Libertad s’est inspirée de ses expériences personnelles pour créer ce portrait intime et a choisi sa propre sœur, l’actrice sourde Miriam Garlo, pour le rôle principal. Le résultat est une expérience cinématographique sensorielle et honnête qui vous touche dans le silence et le bruit.
SORDA est un film émouvant et poignant sur l’amour, la maternité et les limites de la communication.
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Eva Libertad Eva Libertad est scénariste, réalisatrice et sociologue et est originaire de Murcie, en Espagne. Son long métrage Sorda s’inspire de son court métrage éponyme, nominé aux prix Goya du cinéma espagnol en 2023 et récompensé par de nombreux prix dans des festivals nationaux et internationaux
Enceinte de son deuxième enfant, fauchée et récemment brisée par la mort inattendue de son mari, Kika traverse une période difficile. Mais elle décide de ne pas se laisser abattre. Par hasard, elle découvre un travail bien mieux rémunéré que son emploi d’assistante sociale : faire souffrir les gens… avec leur consentement.
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Avec son premier long métrage, Alexe Poukine livre un film aux multiples facettes. Un drame social réaliste à la manière des frères Dardenne ? Une étude de caractère intrigante d’un personnage complexe qui ne fait pas toujours les bons choix ? Une « comédie » sombre aux accents absurdes ? Kika est tout cela à la fois, et bien plus encore que la somme de ses parties. Manon Clavel (La vérité) brille dans le rôle-titre. Sa performance d’actrice vous entraîne dans le voyage captivant de Kika vers la découverte de soi. Le film a été présenté en première au Festival de Cannes, où il a été nominé pour le Grand Prix de la Semaine de la critique.
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Alexe Poukine Alexe Poukine est réalisatrice et scénariste. Après avoir suivi des cours d’art dramatique et de photographie, elle étudie l’anthropologie, la réalisation documentaire puis l’écriture scénaristique. Petites Morts, son film de fin d’études, est sélectionné dans plusieurs festivals internationaux. Après deux longs-métrages documentaires, Dormir, dormir dans les pierres (2013) et Sans frapper (2019), elle réalise en 2020 une première fiction,Palma.
Automne 1943. Rosa fuit Berlin bombardé pour se réfugier dans un village isolé près de la frontière orientale, chez ses beaux-parents. Non loin se trouve le quartier général secret d’Hitler, la Wolfsschanze. Par peur d’être empoisonné, le Führer fait goûter ses plats par de jeunes femmes, dont Rosa.
Entre la peur et la faim, des liens forts se tissent. Lorsqu’elle est enfin acceptée, Rosa tombe malgré elle amoureuse d’un officier SS — un sentiment interdit qui la bouleverse. Adaptation du best-seller de Rosella Postorino, La Goûteuse d’Hitler (2018) d’après l’histoire vraie de Margot Wölk.
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Silvio Soldini Il est né en Italie. En 1983, ses premiers courts métrages remportent un grand succès dans les festivals internationaux. En 1984, il fonde sa société de production Monogatari. En 1986, il réalise Voci celate, qui marque le début de son travail documentaire. En 1990, il réalise son premier long métrage, L’Aria serena dell’ovest.
Dès 8 ans Santino est un enfant du cirque. Il parcourt le pays dans une caravane avec sa famille et ses animaux, ici aujourd’hui, là demain. Pour lui, son foyer n’est pas un lieu fixe, mais ses parents Angie et Gitano, son frère Giordano, ses tantes et oncles, ses cousins et surtout son arrière-grand-père Ehe, l’un des derniers grands imprésarios de cirque en Allemagne.
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Julia Lemke Elle a étudié à l’Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin (DFFB) et a remporté de nombreux prix. Depuis 2010, elle travaille avec Anna Koch sous le nom de « Badabum ». Leur collaboration a donné naissance à trois longs métrages documentaires qui ont été projetés avec succès dans des festivals internationaux : Win by Fall, Glitter & Dust et Zirkuskind.
Anna Koch Elle collabore avec Julia Lemke depuis leurs études communes à la DFFB. Leur film documentaire de fin d’études, Win by Fall, consacré aux lutteuses en Allemagne de l’Est, a été projeté dans de nombreux festivals. Le duo a ensuite réalisé Glitter & Dust, un documentaire sur quatre cowgirls américaines, qui a lui aussi connu du succès et été présenté dans de nombreux festivals.
Les plus grandes histoires d’amour commencent souvent par un petit rien. Pour Fleur et Julian, un simple regard échangé suffit à changer leur vie à jamais. Très vite, elles font des projets de mariage et Fleur propose quelque chose de fou : pourquoi se limiter à un seul mariage ? Et si elles se mariaient partout, dans tous les pays où cela est autorisé ?
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Cato Kusters Cato Kusters (1998) a combiné un master en réalisation et une licence en montage à la RITCS School of Arts. Son court métrage de fin d’études, Finn’s Heel (2022), a remporté le prix du meilleur court métrage étudiant belge au Film Fest Gent et a attiré l’attention de Michiel & Lukas Dhont, avec lesquels elle a commencé à développer son premier long métrage, Julian. Le film a été présenté en première mondiale au 50e Festival international du film de Toronto.
Lucy est une infirmière qui s’occupe d’Adam, un enfant de quatre ans admis à l’hôpital pour malnutrition grave. Rebecca, la mère d’Adam, refuse de le quitter, malgré une interdiction judiciaire. Alors que Lucy fait tout son possible pour prodiguer des soins à la mère et à l’enfant, tout le monde risque de s’enliser de plus en plus dans un système de protection sociale sous pression.
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Laura Wandel Laura Wandel est une cinéaste bruxelloise qui a suivi une formation en réalisation à l’IAD de Louvain-la-Neuve. Elle a débuté sa carrière en 2007 avec son travail de fin d’études Murs, sélectionné dans de nombreux festivals, tout comme son deuxième court métrage O négatif. En 2021, elle a réalisé son premier long métrage, Un Monde, qui a été récompensé au Festival de Cannes, au BFI Festival de Londres et aux Magritte du Cinéma. L’intérêt d’Adam est son dernier film, qui a été présenté en première mondiale lors de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes.
Aujourd’hui, Alice se retrouve devant un juge et n’a pas le droit à l’erreur. Elle doit défendre ses enfants, dont la garde est remise en cause. Pourra-t-elle les protéger de leur père avant qu’il ne soit trop tard ?
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Charlotte Devillers Charlotte Devillers, née en 1979, est scénariste, réalisatrice, infirmière, éducatrice et mère. Formée au théâtre, elle s’est ensuite tournée vers l’écriture et la réalisation de courts métrages au sein de collectifs, avant de poursuivre des études dans l’enseignement puis dans les soins infirmiers, profession qu’elle exerce encore aujourd’hui. Son principal outil est l’observation, qu’elle met en œuvre tant dans sa pratique artistique que dans son travail de soignante.En 2024, elle sort son premier long métrage, On vous croit, co-écrit et co-réalisé avec Arnaud Dufeys.
Arnaud Dufeys Réalisateur belge, il a étudié à l’IAD. Atomes(2012), son film de fin d’études, a été sélectionné dans plus de soixante festivals internationaux et a remporté plusieurs récompenses. En 2024, son court métrage, Un Invincible été, a été sélectionné en compétition belge au Tournai Ramdam Festival.
Dès 12 ans Ahmet rêve de devenir DJ. La musique est pour lui un refuge, une distraction dans sa vie de berger en Macédoine du Nord rurale, où le traditionalisme règne en maître et où ses perspectives d’avenir se limitent à son troupeau. Tout change lorsque le berger de 15 ans se retrouve face à Aya, une jeune femme libre d’esprit qui partage son amour de la musique.
Un adolescent, passionné de musique, est considéré comme un fauteur de troubles dans sa petite communauté conservatrice. Cela vous semble familier ? Georgi M. Le premier film de Georgi M. Unkovski semble s’inspirer largement du film à succès Footloose, mais le réalisateur propulse sans difficulté DJ Ahmet dans le XXIe siècle grâce à sa sensibilité culturelle, son charme et son humour.
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Georgi M. Unkovski Georgi M. Unkovski est un écrivain et réalisateur macédonien. Né en 1988 à New York, il est diplômé de l’Institut de technologie de Rochester – École de photographie Eastman, dans le domaine des beaux-arts. Peu après l’obtention de son diplôme, il s’est installé en République tchèque pour poursuivre sa passion pour le cinéma et s’est inscrit au programme de troisième cycle de la célèbre université FAMU à Prague. Dj Ahmet est son premier long métrage.
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers lancé à la recherche d’une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
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Oliver Laxe Né à Paris en 1982, Oliver Laxe est le fils d’immigrants galiciens. Après avoir terminé ses études en communication audiovisuelle, il s’installe à Tanger, au Maroc, où il autoproduit et tourne Todos vós sodes capitáns, un film qui lui vaut le prix FIPRESCI à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2010. En 2016, il remporte le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes pour Mimosas, tourné dans les montagnes de l’Atlas. De retour en Galice, il tourne O que arde au cœur des montagnes d’Os Ancares, un film qui lui vaut le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2019.
Dès 13 ans Leo, 15 ans, a grandi en Allemagne sans père. Lorsqu’elle découvre son identité, elle se met immédiatement à sa recherche. Elle retrouve Paolo dans un bar de plage abandonné sur la côte hivernale du nord de l’Italie. Ces retrouvailles bouleversent Paolo et le plongent dans un profond conflit. Après l’apparition soudaine de Leo dans sa vie, il lutte pour trouver un équilibre entre sa relation avec elle et la famille qu’il a aujourd’hui. Au début, Leo veut simplement des réponses. Mais bientôt, elle commence à aspirer à une place dans la vie de Paolo.
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Alissa Jung D’abord actrice, elle a été découverte alors qu’elle jouait dans une pièce de théâtre et a depuis mené une carrière d’actrice couronnée de succès. À l’âge de 25 ans, elle a commencé à réaliser des courts métrages, des documentaires et des pièces de théâtre pour jeunes. Son court métrage Farah a remporté le prix Goldener Spatz au Festival allemand du film pour enfants. Paternal Leave est son premier long métrage en tant que réalisatrice. _
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